VALLA PUBLICITARIA

EFECTOS

VECTORIZACIÓN

La vectorización consiste en dibujar logotipos ya existentes mediante un programa de vectores. Los dibujos obtenidos mediante la vectorización son siempre imágenes limpias, de contornos muy bien definidos, que pueden ampliarse o reducirse a cualquier tamaño manteniendo su alta calidad visual, se puede realizar en programas como Photoshop. (Imagen a Vector).

RASTERIZACIÓN

La rasterización es el proceso por el cual una imagen descrita en un formato gráfico vectorial se convierte en un conjunto de píxeles o puntos para ser desplegados en un medio de salida digital, como una pantalla de computadora, una impresora electrónica o una Imagen de mapa de bits (bitmap).(Vector a Imagen).

DIAGRAMACIÓN

CUBISMO

El Cubismo fue un movimiento artístico  que se desarrollo en el año de 1907 y 1914, es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. 

El cubismo es el movimiento más significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma

Los personajes mas importantes en este movimiento son:

-  Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. 

- Georges Braque(1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. 

 - Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. 

POP ART

Marilyn - Andy Warhol

El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico visual enmarcado en el Siglo XX, nació en Inglaterra y en Estados Unidos y se basa en emplear imágenes de la cultura popular, pertenecientes a los medios de comunicación, buscando separarlas o combinarlas con otras.

El Pop Art se divide en cuatro fases:

·        Pre-Pop: “En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponente) se separan del Expresionismo abstracto.”

·        Apogeo del Pop Art: “Se ubica en los años 50, dan aporte a la publicidad y diseño”.

·        Tercera fase: “Pop americano cambia a mediados de los 60, se extiende hasta llegar a Europa.”

·        Ultima fase: “Determinada por el realismo radical, mirada dirigida a condiciones socialistas de las ciudades”.

    El termino Pop Art es acreditado a Lawrence Alloway, critico británico que en 1958 con su ensayo “The Arts and the Mass Media (Las artes y los Medios Masivos)”, hace referencia al arte popular.

Los principales exponentes de Pop Art: 

            ·        Andy Warhol

·        Roy Lichtenstein

·        Claes Oldenburg

·        James Rosenquist

·        Tom Wesselman

·        Robert Indiana

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Ejemplo de una fotografía ampliada para que se noten los pixeles...

Las fotografías digitales son imágenes del mundo real “digitalizadas”. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen  digital final. A cada píxel  le corresponde un color y un lugar en una imagen.

Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, cada unidad captara y generara un pixel de la fotografía digital,“La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una el 12 diciembre de 1975.”

Estas fotografías suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, esto es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos de estos formatos son:

JPG- BMP- TIFF-PNG…

Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida “revelación”. Las imágenes pueden verse Inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más económicas que las fotografías comunes.

La fotografía y el diseño son importantes como medio de comunicación por que ayudan a crear una manera más fácil de transmitir una idea con una imagen y con una solución de diseño para la creación de nuevas formas de atraer el público con campañas publicitarias anuncios etc.

Las cámaras digitales profesionales tienen la opción de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar características importantes de la imagen como la saturación, el contraste, la nitidez y el tono de color. Las cámaras digitales favorecen por otra parte una mayor producción de fotografías, en tanto el límite del costo y la cantidad de fotogramas de las películas desaparece, quedando reducido al poco conocido dato de la vida útil del obturador digital. 

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

En 1920 se empezó a utilizar la fotografía como un componente de la publicidad, La fotografía publicitaria se utiliza en una amplia gama de técnicas especiales, en las cuales las imágenes deben resultar atractivas para el consumidor, para generar influencia en el espectador y manipular o promover su decisión respecto al producto que se esté promoviendo.

El trabajo de esta fotografía es tenido en cuenta por su volumen, técnica y creatividad, la fotografía publicitaria no esta comprometida con la realidad y su funcionalidad debe estar ligada a los intereses y adaptabilidades comerciales. Puede enfocarse de muchas maneras pero siempre con un propósito, el de promover un mensaje.

En la fotografía se debe tener control total sobre la luz, este es el elemento que la diferencia de las demás especialidades y a la vez la clave para conseguir imágenes excelentes, que logren resultar atractivas para resaltar el producto.

Estos tipos de ilustraciones las podemos encontrar en catálogos, folletos, cartees, anuncios, vallas publicitarias, periódicos… entre otras, cuando la actitud es favorable respecto a la fotográfica, se ha logrado el paso primordial de su intención, que es llevar un mensaje para mantenerse en la mente del individuo.

CARACTERÍSTICAS:

IMAGEN VISUAL: la imagen debe tener la capacidad de atraer la atención del publico al cual esta dirigida.
CONCEPTO CREATIVO: Capacidad de transmitir la idea principal que el anunciante desea.

La fotografía publicitaria esta formada por dos tipos de mensajes:

-        DENOTATIVO: Representado a través de una imagen con un mensaje sencillo y entendible.

-     CONNOTATIVO: Representado en imágenes con mensajes mas codificados que encubren la idea que se quiere promover.

TEORÍA DEL COLOR

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento, existen dos modelos para esta teoría:

-Modelo RGB: -> Red (Rojo) – Green (Verde) – Blue (Azul):

Conocido como modelo de la luz, aplica a televisión, computadores… Todo aquello que emita luz (Que ilumine), en la ausencia de Luz se proyecta el color NEGRO, y en la suma de colores, resulta el color BLANCO.

-Modelo CMYK: -> Cían - Magenta –Yellow (Amarillo) – K (Negro)

Caracterizado por pertenecer a los (Pigmentos), lo encontramos en tintes, carteleras (Todo aquello que manche, transmite calidad a la hora de sus impresos a gran escala. En la ausencia de Luz se proyecta el color BLANCO, y en la suma de colores, resulta el color NEGRO.

COLORES PRIMARIOS: 

OPUESTO DE AMARILLO : Azul / Violeta

OPUESTO DE CÍAN : Rojo/ Naranja

OPUESTO DE MAGENTA: Verde